A maioria dos instrumentos musicais são concebidos em torno de uma ideia: produzir um som claro e repetível.
A bateria cria ritmo. As cordas criam o tom. Mesmo os instrumentos de percussão focam-se frequentemente no tempo e no impacto.
O tambor oceânico faz algo totalmente diferente. Não foi construído para executar uma nota. É construído para criar um ambiente.
Cria som através do movimento, e não do impacto
A percussão tradicional depende da batida. Uma vara atinge uma superfície e é produzido um som.
O tambor oceânico funciona de forma diferente. Em vez de impacto, utiliza movimento.
No interior do tambor, pequenas partículas movem-se pela superfície à medida que o instrumento é inclinado. Cada movimento cria pequenos sons. Juntos, estes sons formam uma textura contínua.
É por isso que um tambor oceânico tambor oceânico concebido para recriar sons ondulatórios parece menos um instrumento tradicional e mais uma paisagem sonora em movimento.
Produz textura em vez de um único tom
A maioria dos instrumentos procura clareza. Um golpe, um tom.
O tambor oceânico não se concentra num único som. Produz muitos pequenos sons ao mesmo tempo.
Estes sons sobrepõem-se, criando um efeito de camadas. Em vez de ouvir uma nota, ouve uma textura – algo mais próximo do vento, da chuva ou das ondas.
Parece contínuo em vez de rítmico
Os instrumentos baseados no ritmo dividem o tempo em batidas. Criam estrutura por meio da repetição.
O tambor oceânico não divide o tempo da mesma forma. O seu som flui.
Não há um início e um fim claros para cada "nota". Em vez disso, o som sobe e desce gradualmente, criando uma sensação de continuidade.
O leitor molda o som de forma diferente
Com a maioria dos instrumentos, o leitor controla o som através da força e do tempo.
Com um tambor oceânico, o jogador controla o som através do movimento.
- Uma inclinação lenta cria uma onda longa e suave
- Uma curva mais rápida produz um som mais ativo
- Uma pausa permite que o som se estabeleça naturalmente
Isto torna a experiência menos sobre golpes e mais sobre orientação.
Isto confunde a linha entre o instrumento e o ambiente
A maioria dos instrumentos destaca-se do ambiente. Foram feitos para serem ouvidos com clareza.
O tambor oceânico mistura-se com o seu ambiente. Passa a fazer parte do fundo e não do primeiro plano.
Por causa disso, é frequentemente utilizado não só para música, mas para criar atmosfera num espaço.
É utilizado em mais do que um contexto
O tambor oceânico aparece em diferentes ambientes por diferentes razões:
- Na música: para adicionar textura em vez de ritmo
- Na educação: para demonstrar o som e o movimento
- No relaxamento: para criar um ambiente sonoro calmante
- Na narrativa: para simular cenas naturais
Esta versatilidade advém da sua estrutura sonora única.
Partilha qualidades com o som natural
Uma razão pela qual o tambor oceânico tem um aspeto diferente é que se comporta mais como um som natural do que como um som mecânico.
Como ondas, o seu som:
- Muda ligeiramente de cada vez
- Contém muitos pequenos elementos sobrepostos
- Parece contínuo em vez de segmentado
Esta semelhança torna mais fácil para as pessoas responderem intuitivamente.
Funciona bem com outras ferramentas de som suave
Como o tambor oceânico produz uma textura suave e fluida, muitas vezes combina bem com outros instrumentos subtis.
Por exemplo, combiná-lo com ferramentas de percussão naturais que produzem tons simples e ligados à terra pode criar um ambiente sonoro em camadas sem sobrecarregar o espaço.
Não concebido para impressionar - concebido para assentar
Muitos instrumentos procuram destacar-se. O tambor oceânico faz o contrário.
Não tenta impressionar pela velocidade, complexidade ou volume. Funciona suavizando o espaço à sua volta.
Isto torna-o diferente – não apenas no som, mas no propósito.
Como pensamos sobre isto em Yunicrafts
Em Yunicrafts, vemos o tambor oceânico como um instrumento que se encontra entre o som e o ambiente.
Não substitui os instrumentos tradicionais. Acrescenta algo que muitas vezes não acrescentam: continuidade, textura e uma sensação de fluxo.
Neste sentido, não é apenas mais um instrumento – é uma forma diferente de experienciar o som.